PIERRE BOULEZ - NOTATIONS II
J.S. BACH - 'JESUS BLEIBET MEINE FREUDE' CORAL DE LA CANTATA Nº 147
sábado, 22 de octubre de 2011
2º ESO. 1ª EVALUACIÓN. CURSO 2011-2012. AUDICIONES
J.S. BACH - 'JESUS BLEIBET MEINE FREUDE' CORAL DE LA CANTATA Nº 147
2º ESO. 1ª EVALUACIÓN. CURSO 2011-2012. INTERPRETACIÓN
BSO CARROS DE FUEGO - VANGELIS
GUSTAV MAHLER - SINFONÍA Nº 1 - III
viernes, 14 de enero de 2011
BeatlesTube
http://www.beatlestube.net es una página que contiene toda la música de The Beatles en formato video, las letras de todas sus canciones, sus álbumes y una radio que sólo programa música del grupo.
Además proporciona enlaces a páginas similares de otros artistas como The Rolling Stones, Michael Jackson, Queen, U2 o Elvis Presley.
Muy recomendable si sois fans.
(Gracias a Mª Carmen Cid Manzano por el enlace)
lunes, 3 de enero de 2011
MÚSICA POPULAR DE (CIERTA) CALIDAD
Los temas que os propongo tienen dos características:
1.- Son muy populares (entre todos suman más de 30 millones de clicks en YouTube).
2.- Poseen un mínimo de decencia musical.
A por ellos!
KID CUDI - ERASE ME - 7.2 M
ALOE BLACC - I NEED A DOLLAR - 4.9 M
MARK RONSON - BANG BANG BANG - 3.1 M
TWO DOOR CINEMA CLUB - SOMETHING GOOD CAN WORK - 2.8 M
CHROMEO - NIGHT BY NIGHT - 1.8 M
SHE & HIM - IN THE SUN - 1.8 M
NAS & DAMIAN MARLEY - AS WE ENTER - 1.5 M
CROOKERS - REMEDY - 1.4 M
JOHN LEGEND - WAKE UP EVERYBODY - 1.4 M
BAG RAIDERS - SHOOTING STARS - 1.2 M
HOT CHIP - I FEEL BETTER - 1.1 M
COCOROSIE - LEMONADE - 1.1 M
THE ROOTS - HOW I GOT OVER - 1.1 M
jueves, 23 de diciembre de 2010
DISCOS RECOMENDADOS 2010
Como todos los años desde que abrí el blog, por estas fechas dejo unos cuantos discos del año que acaba y que creo que merecen una escucha. No son discos freak ni raros... ¡hasta tienen videos oficiales!... Y siempre de la A a la Z para ser ecuánimes. Espero que os gusten. Dejad algún comentario o alguna sugerencia sobre lo que habéis escuchado.
ARCADE FIRE - THE SUBURBS ****
Dicen que su disco Funeral está entre los mejores de la década. En este han endurecido el sonido. Nos dejaron un gran concierto en O Monte do Gozo este verano en el festival de la MTV. Intensos como siempre.
BELLE & SEBASTIAN - WRITE ABOUT LOVE ****
También con una larga carrera a sus espaldas y también con algún disco entre lo mejor de los 2000's. Siguen en su línea de melodías arrebatadoras y exquisitas.
BIG BOI - SIR LUCIOUS LEFT FOOT *****
La música negra de este año fue fantástica, tanto en hip-hop, r'n'b o soul vintage. Big Boi es auténtico, enérgico y vibrante. Con todos los tics, los aderezos, las tías macizas y las vestimentas, te guste o no este tipo de música, un disco estupendo.
THE BLACK KEYS - BROTHERS ****
Tampoco novatos, los hermanos del blues rock nos regalan una nueva entrega de su buen hacer. Esta vez han llegado hasta las emisoras de FM y la MTV en parte gracias a este video que seguro que habéis visto. Recios y rasposos.
CEE-LO GREEN - THE LADYKILLER ***
El exitazo del momento lleva años trabajándoselo. No sé si recordaréis aquel Crazy en su dúo Gnarls Barkley de hace unos años. Una mezcla de soul y funk en una voz tan grandiosa como él mismo. No siempre lo comercial está reñido con la calidad.
KANYE WEST - MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY *****
¿Por qué se empeña este hombre en hacerse notar si con su música le llega? Maleducado, soberbio, con salidas de tono dignas de un buen bofetón, un auténtico 'asshole' como dicen por allí. Pero ha parido el mejor disco del año y por eso me gusta. Por eso y porque es el músico mejor vestido del mundillo. Bromas aparte, el bueno de Kanye lleva el hip-hop mucho más lejos de donde nunca había llegado. Yo no sé si esto es ya hip-hop o qué, pero es creativo, sofisticado y arriesgado.
JANELLE MONAE - THE ARCHANDROID *****
Ella es preciosa, su voz es preciosa, se mueve como nadie y tiene carisma. Le da tanto al soul vintage como al r'n'b. Si no la bailas es que no tienes sangre en el cuerpo
LCD SOUNDSYSTEM - THIS IS HAPPENING *****
Esto es electrónica, es diversión, es experimentación, es ironía. Y tampoco es la primera vez que lo hacen. De hecho me encantan todos sus discos desde que los conozco.
LCD Soundsystem - Drunk Girls from DFA Records on Vimeo.
ROBYN - BODY TALK PT. 1 ****
Dance escandinavo por todo lo alto... y lo ancho. No sabía nada de esta gran mujer y en unos pocos meses ha sacado dos entregas de Body Talk, muy buenas ambas. Si tu discoteca favorita no la pincha, ni es discoteca ni es nada.
VAMPIRE WEEKEND - CONTRA ****
Ya estuvieron en el blog hace dos años. Que no os engañen sus pintas de niños bien y un poco ingenuos. Nada más lejos. Cousins es una canción desquiciada, corrosiva y violenta. Un plus: la voz y la cara de Ezra Koening (el que canta)
LCD Soundsystem - Drunk Girls from DFA Records on Vimeo.
ROBYN - BODY TALK PT. 1 ****
Dance escandinavo por todo lo alto... y lo ancho. No sabía nada de esta gran mujer y en unos pocos meses ha sacado dos entregas de Body Talk, muy buenas ambas. Si tu discoteca favorita no la pincha, ni es discoteca ni es nada.
VAMPIRE WEEKEND - CONTRA ****
Ya estuvieron en el blog hace dos años. Que no os engañen sus pintas de niños bien y un poco ingenuos. Nada más lejos. Cousins es una canción desquiciada, corrosiva y violenta. Un plus: la voz y la cara de Ezra Koening (el que canta)
sábado, 5 de junio de 2010
1º BACH. DOCUMENTAL 'LEAVING HOME' PARTE 1: 'DANCING ON A VOLCANO'
La serie de 7 capítulos de la BBC con Simon Rattle como comentarista y director, habla sobre la música orquestal del siglo XX. Es necesario, para una música tan abstracta, comentar, explicar e incluso ilustrar con imágenes los cambios radicales que se produjeron en este arte desde principios del siglo pasado hasta hoy.
Uno de los aspectos fundamentales en estos cambios es la ruptura con la tonalidad, entendida ésta como la jerarquización de los sonidos de la escala cromática. La ausencia de polos tonales en una obra musical produjo y sigue produciendo desconcierto, por cuanto la armonía tradicional funcionaba como una base estable sobre la que asentar la sucesión de sonidos y nos guiaba a través de la escucha hacia el punto final de reposo. De esto es lo que trata el primer documental de la serie: 'Dancing on a volcano'.
Desde Wagner a la Escuela de Viena, pasando por Gustav Mahler y Richard Strauss, se traza la trayectoria de la disolución de la tonalidad, tomando como punto de partida el acorde 'desconcertante' de Tristán e Isolda de Wagner, siguiendo por la música cómico-trágica de Mahler y la expresividad agresiva de óperas como Elektra de Strauss, plenas de cromatismos y disonancias indiscriminadas y sucesiones de audaces acordes que nadie antes se había planteado usar.
La ausencia de tonalidad llevó a compositores como Schönberg y sus alumnos de Viena, Alban Berg y Anton Webern, a pensar en una organización de la música ya no basada en la sucesión de cadencias armónicas. La creación de la serie de 12 notas, el Dodecafonismo, pretendía estructurar algo que había perdido su forma y que corría peligro de desmoronarse en su propio vacío. La serie dodecafónica es arbitraria y realmente el oído sigue sin percibir ningún tipo de estructura en la práctica, pero la base 'racional está ahí.
Aún así, la falta de tonalidad obligaba a los compositores a escribir obras muy cortas pues resultaba imposible para el oyente centrarse por mucho tiempo en el seguimiento de piezas desestructuradas. Webern fue un maestro de la concentración de la forma y del aprovechamiento de la expresividad tímbrica en sus obras. Berg, al contrario, 'falseó' la serie tomando las notas de tal modo que recordaran acordes triádicos y, de algún modo, un resquicio de armonía tradicional.
Planeando sobre la composición se cernía el espíritu de una época. Una época de abandono de lo conocido, de la nostalgia por el romanticismo, del poder del subconsciente como expresión. Y, al igual, que profetas, los músicos anticiparon las convulsiones que desembocarían en la Primera Guerra Mundial y más tarde en el triunfo del Nazismo. Su música inquietante y desconcertante fue una introducción siniestra a lo que el mundo viviría unas décadas más tarde.
Leaving Home - Simon Rattle - Orchestral Music of XX Century- 1. Dancing On A Volcano from Rita Jeep on Vimeo.
Uno de los aspectos fundamentales en estos cambios es la ruptura con la tonalidad, entendida ésta como la jerarquización de los sonidos de la escala cromática. La ausencia de polos tonales en una obra musical produjo y sigue produciendo desconcierto, por cuanto la armonía tradicional funcionaba como una base estable sobre la que asentar la sucesión de sonidos y nos guiaba a través de la escucha hacia el punto final de reposo. De esto es lo que trata el primer documental de la serie: 'Dancing on a volcano'.
Desde Wagner a la Escuela de Viena, pasando por Gustav Mahler y Richard Strauss, se traza la trayectoria de la disolución de la tonalidad, tomando como punto de partida el acorde 'desconcertante' de Tristán e Isolda de Wagner, siguiendo por la música cómico-trágica de Mahler y la expresividad agresiva de óperas como Elektra de Strauss, plenas de cromatismos y disonancias indiscriminadas y sucesiones de audaces acordes que nadie antes se había planteado usar.
La ausencia de tonalidad llevó a compositores como Schönberg y sus alumnos de Viena, Alban Berg y Anton Webern, a pensar en una organización de la música ya no basada en la sucesión de cadencias armónicas. La creación de la serie de 12 notas, el Dodecafonismo, pretendía estructurar algo que había perdido su forma y que corría peligro de desmoronarse en su propio vacío. La serie dodecafónica es arbitraria y realmente el oído sigue sin percibir ningún tipo de estructura en la práctica, pero la base 'racional está ahí.
Aún así, la falta de tonalidad obligaba a los compositores a escribir obras muy cortas pues resultaba imposible para el oyente centrarse por mucho tiempo en el seguimiento de piezas desestructuradas. Webern fue un maestro de la concentración de la forma y del aprovechamiento de la expresividad tímbrica en sus obras. Berg, al contrario, 'falseó' la serie tomando las notas de tal modo que recordaran acordes triádicos y, de algún modo, un resquicio de armonía tradicional.
Planeando sobre la composición se cernía el espíritu de una época. Una época de abandono de lo conocido, de la nostalgia por el romanticismo, del poder del subconsciente como expresión. Y, al igual, que profetas, los músicos anticiparon las convulsiones que desembocarían en la Primera Guerra Mundial y más tarde en el triunfo del Nazismo. Su música inquietante y desconcertante fue una introducción siniestra a lo que el mundo viviría unas décadas más tarde.
lunes, 10 de mayo de 2010
Grado en Historia y Ciencias de la Música. Universidad de Oviedo.
Para los que queráis seguir estudiando música en la universidad, en Oviedo se ha creado el Grado en Historia y Ciencias de La Música. Antes era necesario cursar la carrera de Historia en la especialidad de Musicología para obtener un título similar. Si lo que te apetece estudiar es sólo referente a Música, este grado es el adecuado. Si además escoges, al final del grado, el módulo de Música, Espectáculo y Comunicación, los estudios pueden resultarte hasta entretenidos. Ahí tenéis el enlace al tríptico:
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