2014/15. 2º BACH. LOS MÚSICOS ROMÁNTICOS

1. (3 puntos) Elabora un esquema resumen del punto 2. LA MÚSICA SINFÓNICA EN EL ROMANTICISMO, en el que incluyas características generales, compositores y obras más importantes y rasgos de estilo.

2. (1 punto) Elabora un esquema resumen del punto 3.1. EL LIED (págs 104 y 106) en el que incluyas características generales, compositores y obras más importantes y rasgos de estilo.

3. (1 punto) Escribe un esquema de las obras más importantes de F. Schubert organizándolas en música para piano, sinfónica, de cámara y vocal

4. (1 punto) Realiza la misma actividad para el músico R. Schumann

5. (1 punto) Elabora un esquema resumen del punto 5. JOHANNES BRAHMS (págs 119 y 120)

6. (3 puntos) Escucha el 4º movimiento (Tema con Variaciones) del Quinteto con piano D.667 "Die Forelle" de F. Schubert. 

Identifica cada variación señalando qué es lo que cambia con respecto al tema principal: instrumento o instrumentos protagonistas, tempo, compás, armonía u otros elementos.

En internet podéis encontrar artículos que analizan este fragmento. Consultadlos si es necesario, pero no los copiéis (es muy fácil de comprobar si está copiado).

ENTREGA: 24 DE ABRIL

ANÁLISIS I - 2ª EVALUACIÓN - ANOTACIONES A LAS OBRAS

LA FORMA LIED 

F. Schubert - Das Wandern

Forma general: Lied estrófico. Una estrofa musical se repite una y otra vez con distinta letra.

El acompañamiento del piano: La mano izquierda en corcheas reproduce el ritmo de un caminar dinámico. La mano derecha en semicorcheas sugiere el discurrir continuo del arroyo.

La música no reproduce cada frase o giro del texto, sino el ambiente general. 
Una de las características más llamativas es el uso del eco, tanto en texto como en música. La repetición de las palabras Das Wandern, el eco pianístico cuando la voz calla, el final que se interpreta primero forte y luego piano, son algunos de los efectos de eco que utiliza Schubert en esta obra.

LA MISA DE CHANSON- L'HOMME ARMÉ

Como sabéis, se llama misa de chanson aquella cuyo cantus firmus no es un canto gregoriano, sino una chanson profana.

"L'homme armé" es una canción que fue muy popular en el Renacimiento, por eso hasta 40 compositores realizaron misas sobre ella. ¿Por qué precisamente este tema? Veamos la partitura.



El ritmo es muy claro, larga corta, corta larga. Eso ayuda a estructurar la obra rítmicamente.

La melodía se mueve por saltos de 4ª o 5ª desde el primer grado, tanto ascendente como descendentemente, grados conjuntos y repeticiones. Las notas más usadas son los grados I, IV y V del modo (las actuales tónica, subdominante y dominante), lo que le proporciona una claridad armónica muy ventajosa para poder superponerle voces y a la vez proporcionar un relleno muy estable. 





En el resultado final, apenas podremos reconocer en el bajo la melodía de L'Homme Armé, pero sí una organización tonal y rítmica subyacente que le da carácter a toda la obra.

Análisis I - F. Schubert "Erlkönig" - Relación texto-música

Erlkönig representa a cuatro personajes que debe interpretar el mismo cantante de forma dialogada.

Las voces del narrador y el padre son menos expresivas que las del niño o el Erlkönig. La tesitura del padre es especialmente grave.

El Erlkönig posee un timbre agudo y susurrante y la línea melódica más ondulante y cantabile de todas. En sus intervenciones la armonía cambia de modo menor a mayor para acentuar el carácter falsamente amable del personaje. Observamos la indicación de pp cada vez que habla. Sólo al final, cuando descubre sus verdaderas intenciones, comienza pp y remata ff con un salto descendente hacia una nota muy baja.

La voz del niño es una queja cada vez más apremiante y desesperada. Schubert utiliza el recurso de ir elevando un tono cada una de las frases que recita hasta alcanzar casi el grito.

Además el galopar del caballo se simboliza repitiendo en forma de ostinato tresillos de corchea, y el ulular del viento también en tresillos rápidamente ascendentes que luego caen dando sensación de remolino.