FERNANDO GONZÁLEZ FONTANALS 1º Bachillerato
ANA PEREIRA 1º Bachillerato
PABLO VALCÁRCEL 1º Bachillerato
IVÁN CARIDE 2º Bachillerato
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viernes, 25 de marzo de 2016
COMPOSITORES DEL INSTITUTO
ANA PEREIRA 1º Bachillerato
PABLO VALCÁRCEL 1º Bachillerato
IVÁN CARIDE 2º Bachillerato
jueves, 1 de mayo de 2014
2º BACH. 2013-14. HISTORIA DE LA MÚSICA. ACTIVIDADES PUENTE DE MAYO. TEMA 7
1.- Lee los apartados 1 y 2 del tema 7: El cambio de siglo y el abandono de la tonalidad.
a) Resúmelos esquemáticamente.
b) Busca en internet la imagen de una pintura de cada uno de los movimientos artísticos que se citan: surrealismo, expresionismo, fauvismo y cubismo. Señala en ellas el nombre del artista y el año de creación.
c) Relee con atención los párrafos 2º y 3º del apartado 2. Explícalos con tus palabras.
2.- Lee el apartado 3.1: Compositores de transición: Mahler y Strauss.
a) Resúmelo esquemáticamente
b) Busca en internet un lied para voz y orquesta de Mahler. Inserta el enlace indicando el nombre del lied y los intérpretes.
c) ¿Qué quieren decir las siguientes frases referidas al estilo de Mahler?
- Transformación constante del material musical
- Énfasis en el aspecto lírico de las melodías
- Refinamiento de su trabajo orquestal
- Llevar la tonalidad hasta su disolución
3.- Lee el apartado 3.2: La transición en Francia. Resúmelo esquemáticamente. Busca en internet un video de una obra para piano de Debussy. Indica el nombre del/la intérprete. ¿Qué sensaciones te produce la obra que escogiste?
4.- Lee el apartado 4: La atonalidad. Resúmelo esquemáticamente. ¿Qué quieren decir las siguientes frases?:
- Ruptura total con la armonía triádica
- Uso libre de la disonancia
- Abandono del desarrollo temático propio de la música tonal
- Explotación de la tímbrica, lo cual se puede concretar en el concepto "melodía de timbres"
Fecha de entrega: 6 de mayo
sábado, 5 de junio de 2010
1º BACH. DOCUMENTAL 'LEAVING HOME' PARTE 1: 'DANCING ON A VOLCANO'
La serie de 7 capítulos de la BBC con Simon Rattle como comentarista y director, habla sobre la música orquestal del siglo XX. Es necesario, para una música tan abstracta, comentar, explicar e incluso ilustrar con imágenes los cambios radicales que se produjeron en este arte desde principios del siglo pasado hasta hoy.
Uno de los aspectos fundamentales en estos cambios es la ruptura con la tonalidad, entendida ésta como la jerarquización de los sonidos de la escala cromática. La ausencia de polos tonales en una obra musical produjo y sigue produciendo desconcierto, por cuanto la armonía tradicional funcionaba como una base estable sobre la que asentar la sucesión de sonidos y nos guiaba a través de la escucha hacia el punto final de reposo. De esto es lo que trata el primer documental de la serie: 'Dancing on a volcano'.
Desde Wagner a la Escuela de Viena, pasando por Gustav Mahler y Richard Strauss, se traza la trayectoria de la disolución de la tonalidad, tomando como punto de partida el acorde 'desconcertante' de Tristán e Isolda de Wagner, siguiendo por la música cómico-trágica de Mahler y la expresividad agresiva de óperas como Elektra de Strauss, plenas de cromatismos y disonancias indiscriminadas y sucesiones de audaces acordes que nadie antes se había planteado usar.
La ausencia de tonalidad llevó a compositores como Schönberg y sus alumnos de Viena, Alban Berg y Anton Webern, a pensar en una organización de la música ya no basada en la sucesión de cadencias armónicas. La creación de la serie de 12 notas, el Dodecafonismo, pretendía estructurar algo que había perdido su forma y que corría peligro de desmoronarse en su propio vacío. La serie dodecafónica es arbitraria y realmente el oído sigue sin percibir ningún tipo de estructura en la práctica, pero la base 'racional está ahí.
Aún así, la falta de tonalidad obligaba a los compositores a escribir obras muy cortas pues resultaba imposible para el oyente centrarse por mucho tiempo en el seguimiento de piezas desestructuradas. Webern fue un maestro de la concentración de la forma y del aprovechamiento de la expresividad tímbrica en sus obras. Berg, al contrario, 'falseó' la serie tomando las notas de tal modo que recordaran acordes triádicos y, de algún modo, un resquicio de armonía tradicional.
Planeando sobre la composición se cernía el espíritu de una época. Una época de abandono de lo conocido, de la nostalgia por el romanticismo, del poder del subconsciente como expresión. Y, al igual, que profetas, los músicos anticiparon las convulsiones que desembocarían en la Primera Guerra Mundial y más tarde en el triunfo del Nazismo. Su música inquietante y desconcertante fue una introducción siniestra a lo que el mundo viviría unas décadas más tarde.
Leaving Home - Simon Rattle - Orchestral Music of XX Century- 1. Dancing On A Volcano from Rita Jeep on Vimeo.
Uno de los aspectos fundamentales en estos cambios es la ruptura con la tonalidad, entendida ésta como la jerarquización de los sonidos de la escala cromática. La ausencia de polos tonales en una obra musical produjo y sigue produciendo desconcierto, por cuanto la armonía tradicional funcionaba como una base estable sobre la que asentar la sucesión de sonidos y nos guiaba a través de la escucha hacia el punto final de reposo. De esto es lo que trata el primer documental de la serie: 'Dancing on a volcano'.
Desde Wagner a la Escuela de Viena, pasando por Gustav Mahler y Richard Strauss, se traza la trayectoria de la disolución de la tonalidad, tomando como punto de partida el acorde 'desconcertante' de Tristán e Isolda de Wagner, siguiendo por la música cómico-trágica de Mahler y la expresividad agresiva de óperas como Elektra de Strauss, plenas de cromatismos y disonancias indiscriminadas y sucesiones de audaces acordes que nadie antes se había planteado usar.
La ausencia de tonalidad llevó a compositores como Schönberg y sus alumnos de Viena, Alban Berg y Anton Webern, a pensar en una organización de la música ya no basada en la sucesión de cadencias armónicas. La creación de la serie de 12 notas, el Dodecafonismo, pretendía estructurar algo que había perdido su forma y que corría peligro de desmoronarse en su propio vacío. La serie dodecafónica es arbitraria y realmente el oído sigue sin percibir ningún tipo de estructura en la práctica, pero la base 'racional está ahí.
Aún así, la falta de tonalidad obligaba a los compositores a escribir obras muy cortas pues resultaba imposible para el oyente centrarse por mucho tiempo en el seguimiento de piezas desestructuradas. Webern fue un maestro de la concentración de la forma y del aprovechamiento de la expresividad tímbrica en sus obras. Berg, al contrario, 'falseó' la serie tomando las notas de tal modo que recordaran acordes triádicos y, de algún modo, un resquicio de armonía tradicional.
Planeando sobre la composición se cernía el espíritu de una época. Una época de abandono de lo conocido, de la nostalgia por el romanticismo, del poder del subconsciente como expresión. Y, al igual, que profetas, los músicos anticiparon las convulsiones que desembocarían en la Primera Guerra Mundial y más tarde en el triunfo del Nazismo. Su música inquietante y desconcertante fue una introducción siniestra a lo que el mundo viviría unas décadas más tarde.
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