HISTORIA DE LA MÚSICA EXPRÉS Y SIN PALABRAS

ANÁLISIS I - 2ª EVALUACIÓN - ANOTACIONES A LAS OBRAS

LA FORMA LIED 

F. Schubert - Das Wandern

Forma general: Lied estrófico. Una estrofa musical se repite una y otra vez con distinta letra.

El acompañamiento del piano: La mano izquierda en corcheas reproduce el ritmo de un caminar dinámico. La mano derecha en semicorcheas sugiere el discurrir continuo del arroyo.

La música no reproduce cada frase o giro del texto, sino el ambiente general. 
Una de las características más llamativas es el uso del eco, tanto en texto como en música. La repetición de las palabras Das Wandern, el eco pianístico cuando la voz calla, el final que se interpreta primero forte y luego piano, son algunos de los efectos de eco que utiliza Schubert en esta obra.

LA MISA DE CHANSON- L'HOMME ARMÉ

Como sabéis, se llama misa de chanson aquella cuyo cantus firmus no es un canto gregoriano, sino una chanson profana.

"L'homme armé" es una canción que fue muy popular en el Renacimiento, por eso hasta 40 compositores realizaron misas sobre ella. ¿Por qué precisamente este tema? Veamos la partitura.



El ritmo es muy claro, larga corta, corta larga. Eso ayuda a estructurar la obra rítmicamente.

La melodía se mueve por saltos de 4ª o 5ª desde el primer grado, tanto ascendente como descendentemente, grados conjuntos y repeticiones. Las notas más usadas son los grados I, IV y V del modo (las actuales tónica, subdominante y dominante), lo que le proporciona una claridad armónica muy ventajosa para poder superponerle voces y a la vez proporcionar un relleno muy estable. 





En el resultado final, apenas podremos reconocer en el bajo la melodía de L'Homme Armé, pero sí una organización tonal y rítmica subyacente que le da carácter a toda la obra.

A-Z DISCOS 2012 (CON RETRASO)

BEACH HOUSE - BLOOM 

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dream pop

" guitarras ensoñadoras, teclados extraviados y coros fantasmales"  Jenesaispop.com

DIRTY PROJECTORS - SWING LO MAGELLAN

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art, progressive pop
"temas que se retuercen sobre sí mismos como meandros, se aferran a bases rítmicas simples, casi primitivas, que los empujan hacia el soul contemporáneo" MondoSonoro

FIONA APPLE - THE IDLER WHEEL

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cantautora

"Dulce y sosegado en general, con una producción basada en elegantes percusiones orgánicas, pero intrigantemente disonante en sus harmonías y con un marcado aire jazz". MondoSonoro

FOXYGEN - TAKE THE KIDS OFF BROADWAY

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pop psicodélico, glam rock

"...no es un disco que deje indiferente. Las canciones de Foxygen mezclan una psicodelia abigarrada con mil giros melódicos, tendientes casi siempre hacia el glam. Sin embargo, sorprenden -y mucho- por su atrevimiento: en poco segundos, Sam puede pasar de cantar como un crooner a que le entre un arrebato jaggerístico de la misma manera que pasan de la dulzura al ruido". Jenesaispop.com

HOT CHIP - IN OUR HEADS
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electropop, baile
"¿A qué sonarían los cuatro protagonistas de The Big Bang Theory si decidieran pasar su tiempo libre haciendo música? No en vano, si llamara a Alexis Taylor y a sus chicos nerds no estaría siendo el primero.  Hot Chip se atreven con casi todo, sin complejos (¿cuándo los han tenido?), desde el tema bailable, pistero e histérico, hasta la balada más hipster que se pueda imaginar, pasando por el grower por excelencia, ese ‘Flutes’ que se ha ganado un lugar como tema estrella del tracklist." hipersonica




ICONA POP - THE ICONIC
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electropop, baile
"Unn puñado de temas con pegada de dos buenorras con un punto exótico" musicvictim.com




PASSION PIT - GOSSAMER

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electrónica, synth pop

"Refrescante, variado y vibrante... es un remedio idóneo para los calurosos e infernales días de verano. Passion Pit presenta un álbum sumamente fácil de escuchar y alegre a más no poder" . hablatumusica.com

THE SHINS - PORT OF MORROW

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pop, folk

"... uno de los moldes más maleables del pop de los 2000 ... intimidad desaliñada y personal rasgueo farfullado" RollingStone.

TAME IMPALA - LONERISM

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neo-psicodelia

"Un disco que recupera al 'Sgt Peppers´ sin dejar de sonar rabiosamente contemporáneo" MondoSonoro

WOODS - BEND BEYOND
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folk psicodélico, lo-fi
"Han conseguido encapsular la música pop en su propio laboratorio de garage-folk, y van sirviendo pastillas que aún no tengo muy claro si son de tristeza suprema o de alegría desaforada." hipersónica

Análisis I - F. Schubert "Erlkönig" - Relación texto-música

Erlkönig representa a cuatro personajes que debe interpretar el mismo cantante de forma dialogada.

Las voces del narrador y el padre son menos expresivas que las del niño o el Erlkönig. La tesitura del padre es especialmente grave.

El Erlkönig posee un timbre agudo y susurrante y la línea melódica más ondulante y cantabile de todas. En sus intervenciones la armonía cambia de modo menor a mayor para acentuar el carácter falsamente amable del personaje. Observamos la indicación de pp cada vez que habla. Sólo al final, cuando descubre sus verdaderas intenciones, comienza pp y remata ff con un salto descendente hacia una nota muy baja.

La voz del niño es una queja cada vez más apremiante y desesperada. Schubert utiliza el recurso de ir elevando un tono cada una de las frases que recita hasta alcanzar casi el grito.

Además el galopar del caballo se simboliza repitiendo en forma de ostinato tresillos de corchea, y el ulular del viento también en tresillos rápidamente ascendentes que luego caen dando sensación de remolino.

4º ESO 2012-013 - 1ª EVALUACIÓN - ORÍGENES DE LA MÚSICA POP Y ROCK

CANTOS DE TRABAJO

(enlace)

FOLK BLANCO
DOCK BOGGS - OLD RUB ALCOHOL BLUES

Echadle un vistazo a la letra. Además de reflejar la temática típica de las canciones folk blancas, es una poesía estupenda.

BLUES DEL DELTA

ROBERT JOHNSON- SWEET HOME CHICAGO

(enlace)

RAGTIME

SCOTT JOPLIN - THE ENTERTAINER

(enlace)

Análisis I - Análisis formal de la Fuga nº 2 de 'El clave bien temperado'- J.S.Bach

En este post veremos cómo se aplica la forma fuga a una obra en concreto. Seguimos los apuntes.

SUJETO: En esta fuga entra a solo en los dos primeros compases. 

CONTRASUJETO: Observamos varios contrasujetos en la obra. Siempre aparecen en una voz después de que ésta expone su sujeto. Un primer contrasujeto aparece aquí en la segunda voz como rápidas escalas descendentes, otro en la primera voz suena como saltos que imitan el ritmo del sujeto. Hay más pero, o no son tan claros, o son fragmentos de éstos. Aparecen en muchas ocasiones a lo largo de la partitura, cambiando de voces y de alturas.

FORMA

EXPOSICIÓN: La primera aparición del sujeto de una fuga se llama pregunta (o dux), la siguiente, respuesta (o comes). Durante la exposición, las voces se alternan presentando el sujeto, preguntando y respondiendo, acompañadas de sus contrasujetos. En esta fuga, el sujeto aparece en los siguientes compases de la exposición: 1, 3, 7, 11. 

EPISODIO: Sólo tiene uno muy corto (2 compases) que aparece en el compás 13. Vemos que la textura cambia radicalmente. De polifonía pasamos a melodía acompañada: mano derecha rápídas escalas, mano izquiera acordes.

Una vez acabado el episodio tenemos una reexposición de sujetos (compases 15, 20, 26 y 29 final) y contrasujetos. Para finalizar, la última aparición del sujeto se apoya en una nota pedal (nota larga en el bajo); de esta manera el tema del sujeto se aprecia claramente y funciona como una conclusión muy definitiva.

ANÁLISIS I - Anotaciones a la Sonata en Fa menor de L. van Beethoven

En clase hemos estudiado este movimiento desde dos puntos de vista: la elaboración motívica y la 'forma de movimiento de sonata' o 'forma sonata'.

ELABORACIÓN MOTÍVICA

 (No es necesario que identifiquéis todos los compases en el examen, sólo algunos)

El motivo generador abarca los dos primeros compases (tened en cuenta la anacrusa) y se puede fragmentar en dos partes, cada una de un compás. Este motivo generador se repite, transportado a otras alturas y adaptado a otras tonalidades, en el compás 4, en el compás 9 en la mano izquierda y en el desarrollo entre los compases 48-53. También aparece, pero en dirección descendente, para enunciar el tema B (compases 20-25) y en el desarrollo entre los compases 56-72 (primero en la mano derecha y luego en la izquierda).

Hemos dicho que el motivo generador se puede fragmentar en 2 células, cada una de un compás. Llamaremos a a la célula del compás 1 y b a la célula del compás 2. La célula b, con su rápido tresillo descendente de semicorcheas aparecerá muchas veces, transportada, por ejemplo en los compases 5,6, 11-14; también en el desarrollo, puntualmente y en fragmentos más largos (compases 95 a 100). Un uso peculiar de esta célula se da al finalizar el primer tema de la exposición en el compás 8, en él se escribe como nota de adorno.

Precisamente en el cierre del primer tema (compases 7 y 8) se produce un curioso efecto de ritardando escrito: las figuras pasan a ser más largas, donde había una negra, ahora hay una blanca, donde semicorcheas, ahora notas de adorno.


FORMA SONATA

EXPOSICIÓN: Hasta el primer signo de repetición (compás 48). Los temas son dos. En esta sonata ambos temas, aunque son muy diferentes, no contrastan entre sí, son muy enérgicos ambos. En el tema A predominan los impulsos ascendentes y las pausas cortantes; en el tema B, el movimiento descendente y el ritmo continuo que proporciona la mano izquierda. Entre ambos temas se extiende el puente y después del tema B, una larga coda, muy interesante pero que no vamos a analizar. La armonía bascula entre tónica, dominante y relativo mayor, pero se producen cantidad de modulaciones a otros tonos menos familiares.

El desarrollo abarca los compases 48-100. La reexposición, 101-146.
No tiene introducción ni coda. Podríamos considerar como coda final los 5 últimos compases, aunque son más bien una cadencia larga que una coda.